Sunny Day Real Estate
youtube.com / Via Sub Pop
Origem: Seattle, Washington
Período de atividade: 1992–1995, 1997–2001, 2009–2013
Essential Álbum: Diary (1994)
Esse álbum é sem dúvidas o mais aclamado pelos Emos, Diary, é um marco na história da música alternativa, vindo a ser lançado no mesmo ano da morte precoce de Kurt Cobain, traz todo o sentimento de uma geração triste. Sunny Day Real Estate se tornou uma das bandas mais influentes dos anos 90 graças a esse álbum.
Sucessor do Debut The Power of Failing é muito diferente do primeiro, mas ao mesmo tempo compartilha muito do mesmo. A banda evoluiu bastante e Chris Simpson ainda é um contador de histórias, letras interessantes sobre angústia pós adolescência com partes mais suaves. Uma verdadeira montanha russa emocional que te fará rir, chorar e talvez entrar em um estado de auto-depreciação. Devo dizer que este é um dos álbuns mais incríveis de todos os tempos. Mostrando que você não precisa soar desesperadamente arpejos para ser algo emocional.
Desde que a espécie humana começou a se organizar, as pessoas tendem a rotular tudo que foge ao senso comum como se fosse algo novo. Isso não é mal, mas o que está por trás disso sim, que é a mania de padronização, de querer organizar e encaixar isso ou aquilo como um produto em uma prateleira, ou mesmo como um tijolo na parede. E nós, Emos ou simplesmente fãs de música, caímos nesse erro.
"Real Emo" consiste apenas na cena dc Emocional Hardcore e no final dos anos 90 na cena Screamo. O que é conhecido por "Midwest Emo" não é nada além de Rock alternativo com influência emo real questionável. Quando as pessoas tentam argumentar que bandas como My Chemical Romance não são emo de verdade, embora dizendo que Sunny Day Real Estate é, não posso deixar de me encolher porque elas são tão falsas como My Chemical Romance (mais a pretensão). O emo real soa ENERGÉTICO, PODEROSO e um pouco FURIOSO. Emo falso é fraco, autopiedade e uma tentativa fracassada de direcionar energia e emoção para a música. Alguns exemplos de EMO REAL são Pg 99, Rites of Spring, Cap n Jazz (a única banda emo real da cena midwest) e Loma Prieta. Alguns exemplos de FAKE EMO são Futebol Americano, My Chemical Romance e Mineral EMO PERTENCE À HARDCORE NÃO A INDIE, NÃO AO POP PUNK...
Essas Cópias de massa são tão cheias de furos que vocês nem imaginam.
Como vocês se deixam levar por um meme de copiar e colar? Rsrs
Outra coisa engraçada é a galera do meio oeste terem um ranço desgraçado com a galera mais poppier, algo meio que bobo na minha opinião. Até porque todo mundo sabe que o Emo pop saiu das suas próprias entranhas.
E sem falar no feat da Hayley Williams do Paramore com a nossa divindade American football.
Mas vamos deixar essas discussões
para os fóruns e págs de aficionados por Emo tomarem de conta.
Maior problema não está em si na associação e catalogação desta ou daquela banda. Isso em si é inevitável, pois ajuda a dar uma organizada. Porque existem várias formas de fazer esse tipo de música. Mas NÃO É BOM quando algumas pessoas assumem o rótulo para si, ou seja, começam a querer só ouvir este ou aquele estilo, muitas vezes, sob a influência de elitistas que lhes dizem que ‘esta é a melhor subdivisão’, ou ‘isso é música de real emo’, ou mais ainda, ‘isso é música de macho’.
Tantas frases decoradas para justificar uma coisa injustificável, que é a perda da persona em prol de rótulos...
Emocore, Midwest Emo, Chaotic Emo, Screamo, Emo violence, Emo pop punk, Emotrap, Emogaze...
Qual o mal do sujeito que ouve de tudo? Ele é um poser?
Claro que não. Você é livre para ouvir o que quiser, aliás isso é muito importante. Sim, tenha uma opinião formada sempre! Ache ruim tudo o que você quiser achar, e seja quem você quer ser, mas não deixe que sua opinião influa sobre a liberdade de outras pessoas de fazerem suas próprias escolhas. Não seja tbm incoerente.
Gostaria de ressaltar também a moda emo o “modismo” (onde todos deveriam usar franjinha), os “fake emos”, onde o que rola é uma certa antipatia, não só dos real Emo mas também de outras pessoas, por ser uma coisa muito massificada que torna as pessoas clones uns dos outros. Imagina quanta coisa legal as pessoas perderam dentro do Emo por causa desses esteriótipos e dessas “regras de conduta” para ser emo? Quantos Rites of spring, Sunny Day Real Estate, Cap'n Jazz, foram usurpados por Good Charlotte e Simple plan, quantas idéias, sentimentos, sonhos, desejos e tantas outras coisas que passam pela cuca dessas pessoas (não só emos, mas todo mundo que não se expressa por medo de não ser mais aceito em determinado grupo).
Concordo plenamente que os valores cultivados por a maioria dessas pessoas (e eu também) que se denominaram “emos” esse tempo todo não passou de modismo, são aparentemente descartáveis, e altamente consumistas, eu entendo também (e entender não é concordar) que algumas pessoas possam se incomodar com o fato de que os “fake emos” em geral banalizaram todo o gênero Emo.
Além disso, quando perguntados sobre o que era “ser emo”, diziam que bastava escutar qualquer música mais emotiva para ser tido como tal. Não era preciso nem ouvir o emocore. Qualquer pessoa “mais sentimental” poderia ser um emo, não apenas fã de Emocore, Muitos se viam emos por serem emotivos. A música apenas a acompanhava em situações introspectivas, “trancada no quarto” ouvindo Simple plan.
Mas afinal o que eu tenho com a vida dessas pessoas? Nada, mas como eu disse "eu não sou obrigado a concordar"😊
Pat Graham / Dischord Records
O termo 'emo' originou-se de bandas de DC como todo mundo sabe!
Gostaria de mostrar pra vocês os dois lados da moeda.
O lado jornalístico (Thrasher)
"Ele atende pelo nome de Emo-Core ou Emotional Core. Bandas como Embrace (com Ian MacKaye), Rites of Spring, Beefeater, entre outros, estão tomando a intensidade de uma projeção emocional e adicionando-a totalmente em seus respectivos sets ao vivo. Dizem que as multidões são deixadas em lágrimas pela intensidade. Esse tipo de show não é um assunto frequente, já que as bandas estão completamente esgotadas após suas apresentações. ”(Fonte: Thrasher , janeiro de 1986)
O lado de Mackaye:
“Devo dizer - 'emotinal hardcore deve ser a coisa mais idiota que já ouvi em toda a minha vida. Mas, caso você esteja se perguntando - eu li no meu Thrasher outro dia - que, de fato, o que minha banda junto com o que outras bandas da cidade estão fazendo é emo core ... Emocional hardcore. Como se o hardcore não fosse emocional para começar. "
E aí com qual você concorda???
Vale lembrar que Guy Piccioto também teve a opinião semelhante a de Ian sobre Emotional hardcore.
---- THE RECORD LABELS ----
Dischord Records
Jade Tree
Crank! Records
Vagrant Records
Polyvinil Records
Deep Elm
Deathwish. Inc.
Gravity Records
Gern
Level Plane
Ebullition Records
Robotic Empire
Three one G
Run for Cover Records
No Sleep Records
Topshelf Records
Triple Crown Records
Count Your Lucky Stars Records
Tiny Engines
Resolvi fazer esse post só para tirar de tempo mesmo, não leve a sério pois esse post não tem o mínimo de relevância.
Quem não lembra dos Emos Br. Né
Fig 1 (Estadão, 03/05/2006)
Quem não lembra das comunidades no Orkut e Comunidades como “eu odeio emos” ou “morte aos emos”.Para pertencer a galera emoxa os adolescentes precisavam gostar de música emocore, diziam eles KKK. Só que não, suas bandas favoritas eram Cpm22, Fresno, Dance Of Days, Hateen, Rancore, Darvin, Emoponto, NXZero, Cinedisco, Glória, Granada, Forfun. Todas as bandas rotuladas de Emo brasileiras foram impulsionadas por sites na internet.
Veja algumas regras
Os emos choravam ouvindo músicas no quarto.
Meninos e meninas se beijam, se abraçam em público, seja com pessoas do sexo oposto, seja com as do mesmo sexo.
Aceitar a opção sexual do outro sem preconceitos.
Criticar pessoas violentas.
Bater é altamente reprovável entre os emos.
Escrever diários, poesias e músicas. Usar roupas que mesclam várias subculturas com os ícones pop, desenhos animados, animes, games.
Meninas e meninos usam rosa.
Usar cabelos lisos ou Alisados com enormes franjas no rosto. Usadas somente de um lado, denotam certa ambigüidade sexual.
Não usarem drogas.
Hino dos emos do Brasil aí
Não é fácil manter a franja lisinha
Tenho que fazer escova e chapinha
Mas difícil ainda é ver mundo a sim do meu jeito
O cabelo tampa o olho esquerdo e eu só posso usar o direito
Impossível ser mais sensível do que eu
Não da pra ser feliz no mundo em que vivemos
Seminovos- Eu sou Emo
Tem muitas coisas que eu poderia citar mas deixa pra lá.kkk
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Dance of Days, época de "a história não tem fim"
Ao mesmo tempo que, Jesse Lacey, da Brand New, estava cantando músicas sobre desejar que sua ex-namorada morresse em um acidente de avião porque ela teve a audácia de fazer um semestre na faculdade no exterior, ele estava forçando menores de idade a enviar nudes.
Quando ele estava cantando canções sobre embebedar mulheres e depois as foder no estacionamento, ele estava se masturbando na webcam na frente de garotas horrorizadas.
Essas coisas não estão desconectadas. O fato de que aquelas garotas acharem que não podiam publicamente compartilhar o que aconteceu com elas mais de 10 anos depois, agora que elas tem quase 30 anos, não é coincidência. As letras cantadas por seus heróis e em bandas como Brand New, Fallout Boy, Weezer e New Found Glory colocaram elas como presas de homens emo sensíveis.
Brand New Band
Em 2003, Jessica Hopper escreveu sobre o surgimento do emo comercial e o completo desprezo com o qual os compositores masculinos que operam neste gênero viam as mulheres. Seu ensaio, Emo, Where The Girls Are not , examina a misoginia do emo em um contexto mais amplo dentro da música rock — um gênero que tem uma longa e orgulhosa história de misoginia e desprezo para as mulheres.
Os letristas emo masculinos, escreveu Hopper, retrataram mulheres “em um pedestal ou em nossas costas. Musas era melhor. Trapos de esperma ou invisíveis na pior das hipóteses. “
Ou, como as letras de Pete Wentz para “Sugar We’re Going ‘Down Swingin’ de Fallout Boy” de seu álbum de 2005 From Under The Cork Tree colocaram claramente:
“Eu sou apenas um entalhe no pé da sua cama / mas você é apenas uma linha numa canção.”
Ou, em “Dance Dance” do mesmo álbum:
“Só quero compreensão com você indo pra cama comigo.”
Sua própria introdução adolescente contra a contracultura veio através da exposição a Riot Grrl, essa reação alimentada pelo feminismo com raiva ao mundo dos anos 80, e ela se perguntou como essas garotas seriam afetadas pela exposição precoce a essa misoginia entregue em um pacote atraente e bonito:
“Minhas mais profundas preocupações com os efeitos persistentes do emo não são tanto para mim quanto para os meus amigos — temos refúgio em nossas plataformas político-pessoais e profundas coleções de discos — mas sim para as adolescentes que vejo se aglomerar em frente aos shows emo. Aqueles para quem isso é a sua introdução no underground … Os que procuram música, que desejam apostar que alguns afirmam que o punk rock, ou uma avenida subterrânea, uma saída, um caminho, para assentar o aparentemente inabalável, necessidade sem nome — na mesma coisa que eu cheguei com o punk rock “.
Jessica Hopper estava preocupada com os efeitos culturais que essa misoginia tímida teria nas mulheres jovens envolvidas com a criação de sua própria arte. O argumento de Hopper era que as mulheres jovens não poderiam se imaginar fazendo música e tento uma banda, se tudo o que elas vissem com frequência, era todas as bandas emo masculinas escrevendo sobre o quanto suas ex são maus. Foi a antítese de suas próprias experiências com Riot Grrl.
É um ponto justo, mas aqui está a grande questão — que efeito tem o comportamento e a atitude de Jesse Lacey a aqueles adolescentes impressionáveis que eram seus fãs?
Desde a virada do milênio, uma geração de jovens angustiados tem sido influenciada por Jesse Lacey e seus contemporâneos. Eles o viram escrever canções de autocomiseração sobre o quão triste ele é e idolatrado por isso. Tão sensível! Tão torturado! Não como os outros! Ele e os meninos como ele não vão te machucar como os outros.
O legado de Jesse Lacey foi um comportamento que serviu de modelo para uma geração de adolescentes que acha certo tratar as mulheres com desprezo. Se você estiver em uma banda, é ainda mais ok, porque você é um artista torturado e a dor e o sofrimento dessas mulheres estão realmente ao serviço da arte. Como um homem em uma banda, você tem direito aos corpos e mentes e a confiança dessas garotas. É o seu por direito.É como groupies, mas menos Quase Famosos e mais assustador.
Nos 15 anos que passaram entre Jesse Lacey escrevendo músicas chorosas sobre meninas que escolhem usar maquiagem e não apreciar suas banda pop-punk favoritas e Jesse Lacey, marido e pai a beira da meia idade, ter que explicar publicamente seu comportamento revoltante no passado , essa representação deveria ser mais examinada.
O agora o famoso monólogo “Cool Girl” do livro de Gillian Flynn (e posterior), Gone Girl, fornece uma visão sobre por que esses homens adultos continuam tentando diminuir adolescentes em vez de mulheres de sua idade:
“Os homens sempre dizem isso como definição de elogio, não é? Ela é uma garota legal. E se você não é uma garota legal, eu imploro que você não acredite que seu homem não quer a garota legal. Pode ser uma versão ligeiramente diferente — talvez ele seja vegetariano, então a garota legal ama seitan e é ótima com cachorros; ou talvez ele seja um artista moderno, então a garota legal é uma nerd tatuada e com óculos que gosta de quadrinhos. Há variações nas definições, mas acredite em mim, ele quer uma garota legal, que é basicamente a garota que gosta de todas as merdas que ele gosta e nunca se queixa. (Como você sabe que você não é uma garota legal? Porque ele diz coisas como: “Eu gosto de mulheres fortes”. Se ele diz isso para você, e ele em algum momento vai foder com outra pessoa. Porque “eu gosto de mulheres fortes” é o código para “odeio mulheres fortes”) “
Esses homens não querem mulheres adultas. A mulher adulta vê através das suas bobagens de messias da gentileza torturado. Eles querem meninas — em muitos casos, literalmente escolares que são legalmente incapazes de dar consentimento sexual.
Este princípio se estende aos cortejos em torno de bandas mesmo que moderadamente bem sucedidas no gênero emo / pop punk.
Em meados da década de 2000, quando a banda australiana The Getaway Plan estava no auge de sua fama, o gerente de sua turnê, John Zimmerman, estava usando sua proximidade com a fama de preparar e violar 55 adolescentes, muitas tinham 14 anos. Quase todas suas vítimas eram fãs do The Getaway Plan, e mais de uma vez ele prometeu a suas vítimas que elas iriam se juntar à banda em turnê e conhecer os membros. Zimmerman tinha 21 anos quando começou a abusar e em 2006 e foi considerado culpado de 92 acusações, incluindo estupro, ato sexual com penetração em uma criança com menos de 16 anos, posse de pornografia infantil, usando um serviço de transporte para aliciar menores e usar um serviço de transporte para molestar.
Ele foi condenado a 16 anos de prisão e será registrado como agressor sexual pelo resto da vida.
Quero ser claro que não estou insinuando que os membros do The Getaway Plan estiveram envolvidos nas atividades de Zimmerman, ou que não estivessem horrorizados quando descobriram sobre eles. No entanto, este trecho de um relatório sobre a sentença de Zimmerman no jornal Melbourne The Age descreve um comportamento que é deprimentemente semelhante às alegações feitas contra Jesse Lacey:
“Zimmerman incentivou uma vítima, que tinha 14 anos, a enviar fotos de si mesma usando lingerie, disse o juiz Maidment ao tribunal.
Depois que eles concordaram em se encontrar, Zimmerman escolheu uma garota em idade escolar e a agrediu sexualmente na parte de trás de sua van.
Ele mais tarde a pressionou a encontrá-lo novamente, ameaçando que iria revelar o que ela tinha feito anteriormente com ele.
O juiz Maidment disse que Zimmerman usou essa abordagem com muitas de suas vítimas “.
Nas seções de comentários e em fóruns de mensagens em toda a internet, existem histórias e denúncias sobre dezenas de homens em bandas de pop-punk que se envolveram em uma conduta sexual com meninas menores de idade ou quase de idade, a maioria fãs.
No início desta semana, a banda australiana de pop-punk With Confidence foi expulso de de sua turnê dos EUA, apoiando Knuckle Puck, após as alegações de que seu guitarrista Luke Rockets estava fazendo sexting (troca de mensagens com conteúdo sexual) com uma fã que não tinha idade de consentimento. Os detalhes são deprimentemente semelhantes às histórias de Jesse Lacey, mas em vez de AIM em um computador desajeitado com uma webcam externa no dial-up, era o Facebook Messenger em um dispositivo portátil. As acusações vieram com algumas capturas de tela condenatórias e revoltantes de ditos sextings, e a banda disparou rapidamente ficaram furiosas antes de fazer uma declaração em apoio da vítima. Alguns dias depois, outras mulheres jovens compartilharam screenshots das mensagens do Snapchat de 2013, onde o cantor Jayden Seely pediu fotos explícitas. Ela era menor de idade e ele tinha 20 anos. A banda fez mais uma declaração e saiu de todas as turnês planejadas —em grande parte, porque cada turnê e festival que eles haviam reservado foram retirados da programação.
Bandas como Camp Cope, Waxahatchee e Speedy Ortiz têm membros femininos que cresceram sob a nuvem do boom emo nos anos 2000. Não tenho dúvida de sua sinceridade contra a cultura “bro band” é um resultado direto de suas experiências formativas como adolescentes, e que elas colocam todos os dias como adultos. O novo single de Camp Cope, The Opener é uma derrubada dolorosa do abuso emocional e da misoginia perpetrados por homens que se sentem incrivelmente desconfortáveis quando as mulheres invadem os lugares que vêem como “deles” — o palco, as filas do festival, os grandes locais.
Não consigo imaginar nada disso acontecendo durante a era do MySpace, quando Brand New estava no seu auge e a conduta pessoal de Jesse Lacey era mais repreensível. Talvez a maré esteja virando. O mais provável, é que ele é um bom marketeiro a ser visto como “mudado”, e mau marketeiro para ser visto como voluntariamente abominável.
Brand New estava planejando chamá-lo um dia no próximo ano, e seu álbum recentemente lançado, Science Fiction. Jesse Lacey tem o maior complexo de messias na música popular desde Billy Corgan e sem dúvida ele vai ver toda essa bagunça como a crucificação que ele esperava o tempo todo, um final dramático para a vida de um mártir. Esperamos que não haja ressurreição da misoginia e da depredação tóxica, e seus contemporâneos vendidos massivamente a adolescentes impressionáveis de todos os gêneros.
Quero deixar bem claro que a autoria deste texto não tem nenhum vínculo com a emo e outros gritos, e qualquer reclamação deve ser atribuída aos responsáveis.
Texto original em inglês aqui. Tradução livre por Yatahaze, poderá conter alguns erros por não ser tradução profissional.
Jade Tree International, Inc. é uma gravadora Independente formada por Darren Walters e Tim Owen em 1990.
História
Darren Walters conheceu Tim Owen em Washington. DC. 1987. Na época, Walters já havia lançado um disco em sua gravadora, a Hi-Impact Records. Owen e seu amigo Carl Hedgepath decidiram criar sua própria gravadora, a Axtion Packed Records. Ambos os rótulos focados em Hardcore SxE.
Depois que Owen se formou na faculdade, em 1990, ele queria começar um novo selo com maior diversidade musical. Ele achava que Walters era bom no lado comercial da criação de um selo e pedia a ele para co-fundar.
Crescimento e se estabelecendo (1991-1996)
O novo selo começou com muitas bandas de gêneros diferentes. Mas depois a gravadora começou a se focar mais em grupos Emo. Sendo uma das principais gravadoras do Emo noventista.
Em 1996, as vendas começaram a aumentar depois que a gravadora lançou o 30 ° Everywhere da Promise Ring . Eles continuaram a crescer através dos lançamentos da Lifetime, Jetz to Brazil . O selo usou os designers gráficos Jason Gnewikow e Jeremy Dean para muitos lançamentos.
Meia-idade (1997-2008)
Bandas assinadas pela Jade Tree lançaram álbuns que tiveram suas músicas mais tocadas Alkaline Trio , Jets to Brazil e Joan of Arc .
A queda da Árvore (2009-2013)
Quando o distribuidor principal foi reduzido em 2009, a Jade Tree reduziu também. Isso levou a uma queda da frequência de novos lançamentos do rótulo.
Todo catálogo disponível (2014-2016)
A Jade Tree disponibilizou toda sua discografia para download e streaming digital no Bandcamp em junho de 2014. Isso marcou um aumento planejado no número de novos lançamentos.
A venda da gravadora (2017-presente)
Em 2017 Epitaph Records comprou todo o catálogo da Jade Tree e começou a relançar o catálogo anterior em vinil.
Maximum Rock 'N' Roll
Maximum Rock'N'Roll é um dos zines mais amplamente distribuídos no mundo. É um fanzine mensal dedicado a apoiar e reportar a cena punk rock underground .
Maximum Rock'N'Roll começou como um programa de rádio em 1977 na estação de rádio pública KPFA de São Francisco. Foi um show de punk rock apresentado pelos DJs Tim Yohannan e Jeff Bale . Além de tocar música, Yohannan e Bale convidaram músicos e fãs do punk para entrar no estúdio, e no show estavam incluídos Ruth Schwartz (dono da distribuição Mordam) e Jello Biafra (do Dead Kennedys).
Maximum Rock'N'Roll zine apareceu pela primeira vez em 1982 como o livreto de papel de jornal incluído no LP de compilação "Não tão quieto na frente ocidental", lançado no Alternative Tentacles de Jello Biafra. O formato do MRR foi modelado em certa medida após o Estripador de Tim Tonookazine. O zine incluiu entrevistas de bandas, colunas, resenhas e reportagens de cena de todos os EUA. Com Yohannan no comando como coordenador de editor / zine, o MRR floresceu em um zine mensal de jornal com ampla distribuição (devido em grande parte por causa de sua distribuição através de Mordam, que Yohannan e MRR apoiaram no início de seus anos).Durante os anos 80 e até a internet decolar nos anos 1990 e 2000, a MRR era a rede essencial, fofocas e zine de notícias para músicos punks, fãs, editores de zines, bookers, promotores e selos independentes.Como editora, Yohannan defendeu a ética DIY e a política radical e usou o zine para promover não apenas música underground, mas também sua filosofia pessoal. Essas mesmas éticas ainda são usadas para orientar as práticas e políticas comerciais atuais da MRR.
O MRR publicou cerca de 400 edições mensais sem perder um mês. Apesar de não ser "a bíblia punk" que já foi, pelo menos no sentido exclusivo (a comunidade punk agora tem inúmeros zines e recursos da Web), a MRR ainda é um dos zines amplamente lidos que saem da cena punk. O zine ainda apresenta uma riqueza de entrevistas, artigos, notícias, resenhas de músicas e zines, colunas e relatórios de cena a cada mês. Infelizmente a MRR acabou, mas seu legado estará vivo.
É uma compilação de bandas do continente (e algumas espanholas) que é de autoria do El basurero del Emo, blog que vêm reunindo informações sobre bandas latino-americanas no seu curto espaço de tempo, o despejo Emo se tornou uma grande referência para mim, me ajudando a conhecer muitas coisas do nosso continente. (Um beijo e bom abraço para meu amigo Enzo Raffler😘)
Voltando a compilação, ela é composta por 15 músicas de várias nacionalidades como, Argentina, Chile, Perú, Equador, México, e Convidados da Espanha, músicas que abrangem o Emoviolence ao Midwest Emo.
Eu fiquei um pouco triste por não ter nenhuma banda brasileira, mas fico feliz por meus irmãos terem esse tipo de iniciativa, para um gênero que as pessoas acham que não existe por essas regiões "menos favorecidas", onde que as pessoas só olham para o país do tio Sam quando se fala em Emo.
Eu gostaria de finalizar ressaltando a arte da capa que é de autoria de um cara chamado Jarub.
Visitem o blog do nosso amigo e acompanhe as redes sociais do El basurero del Emo.
https://elbasurerodelemo.bandcamp.com/album/el-basurero-del-emo-vol-1?from=embed
As bandas incluídas vêm de todo o mundo, e os estilos musicais vão desde o punk de corridas até o droopy, o electro do noodle. Ainda assim, a prevalência da série - juntamente com suas legendas sentimentais ( A Silêncio [em] Meu Coração , eu acho que isso é adeus ) e arte de capa de tatuagem maníaco-depressiva - fez muito para codificar a palavra "emo" e espalhá-la para todos cantos do underground.
Deep Elm citou a bastardização do termo "emo" na cultura pop de hoje, bem como o estrangulamento do mainstream e posterior comercialização do gênero, que colocou o foco diretamente na estética ... não a música, a energia ou a paixão. Essencialmente, o Deep Elm se recusou a jogar o jogo e fechou as portas do gênero que eles ajudaram a documentar, nutrir e expor ao mundo.
